“

一名90后在短短5年时间里，创作了150余幅油画作品，在北京、甘肃等地成功举办多次展览，作品在专业刊物上登载介绍，引起业界关注。

”

这个年轻人叫牛浩东。

北京西四环外的一个画室里，一幅幅油画和一些杂物随意地堆放着，画室的中央，摆放着几个木质的油画架，屋里略显凌乱。这就是牛浩东画画的地方。

生于甘肃定西，年幼时由于药物过敏，听力受损，牛浩东随父母四处求医，饱受痛苦，但却因此与绘画结缘。

牛浩东作品《黄昏印象》

6岁起，牛浩东就被父亲送到一家培训机构学画，开启了学画之路。学画不久，老师就发现这个听力和语言不好的孩子，在绘画上有很高的悟性。“同班的孩子在涂鸦，他已经是在画画，经常得高分，画被贴到墙上示范”。

接触色彩后，牛浩东总会画出与其他孩子不一样的颜色。后来，老师向牛浩东的父亲讲，孩子的天赋很好，尤其是色彩感觉，希望坚持下去。“或许，我一生的路就是这么定下来的。”牛浩东笑着说。

牛浩东作品《海上遗韵》

学画是条艰辛路，随着学习的深入，困难接踵而至。“什么透视、感觉、虚实、调子，开始的经验靠不住，经常陷入迷茫。”但牛浩东从不气馁，他认真地领悟，不懈地探索，终于摸索出了攻克绘画难关的方法。

老师做示范时，牛浩东就用心观察笔法，体会其中的“味道”，这样，就慢慢领悟到作画的真谛。虽说不会如此简单，但牛浩东的进步确实很快，考高中时，他的专业成绩在兰州一家小有名气的艺术类高中名列第一。

创作中的牛浩东

牛浩东的困难其实远不止绘画。由于听力的原因，他的文化课一直跟不上，这种情况延续到高考。高考文化课成绩不好，他名落孙山，失去了在一流艺术院校学习的机会。可牛浩东对艺术的追求依然执着，几经周折，最终进入一所北京的民办大学，开始了油画学习。

大学毕业后，牛浩东面临又一个人生的艰难选择。考虑到自身情况，他想着回甘肃，在亲人身边生活，“毕竟生活压力小一些”。可考虑到事业发展和艺术追求，牛浩东最后还是听从了父亲的建议，“待在北京闯一闯，那里有更大的天地”。　　

牛浩东作品《原野》

然而，刚留在北京的那段时间，牛浩东备感压力。在“都市的荒野”里孤独求艺，很长一段时间里，画画占据了他全部的生活，甚至做梦的时候，都把自己置身在三维空间里，醒来之后赶紧记录下灵感。那一年冬天，因为画室没有暖气，他脚上还生了冻疮。

作为一名油画作者，牛浩东崇尚西方油画，尊重油画本体语言，尤其喜欢印象派。他说，正是对印象派和后印象派的研习，使自己理解了油画的情感表达，从而摆脱了多年学校形成的程式和套路，找到了一条适合自已的创作之路。

牛浩东作品《藏族老人》

牛浩东对色彩有特别的理解和驾驭能力，往往能够在复杂的变化中把握最适合情感表达和事物属性的色彩。在一幅叫《大漠古楼》的作品中，他用略显单一的色彩，成功地表现了大漠边城特有的那种风沙弥漫、日暮昏黄的感觉，令人叫绝。

他的很多作品的表达甚至超越了他的年龄和阅历。油画《陕北老人》，人物饱经风霜的模样，倔犟坚毅的神情，完全是沉淀在中国农民骨子里的东西，按说这是城市里生长的他不可能触摸到的，可牛浩东凭着独特的直觉，刻画得独具味道。

色彩与灵魂的碰撞

对艺术保持着纯真的追求，牛浩东对每幅画都倾注感情，每次创作都寻求变化，每个系列中每一幅作品都给人不同的感受：《荷塘》系列的清新灵动，《大海》系列的诚挚热烈，《陇中》系列的朴实通透，《祁连》系列的雄伟壮丽，都表现了他对艺术的不懈追求与探索。

“油画打开了我生命中的另一扇窗。”如今，牛浩东还经常伫立在画室中央，任凭手中的画笔肆意飞舞。每次画画，他都全身心投入，一站就是好几个小时，“尽情享受那种酣畅淋漓的表达”。